１学期

＜おはなし＞
おふろだいすき　たのしいおふろ。
お兄ちゃんと入ると おふろも船になっちゃうよ。
南の島に出発！

ママ･ライオン

＜おはなし＞
おじさんライオンがかわいいヒヨコたちのママになっちゃった時のお話です。
ヒヨコは勘違い、 おじさんはとまどい、 サバンナは大騒ぎ。
どうなることやら・・・

２学期

＜おはなし＞
どかーんとむかし、一人の男がおった。
お金もお米もすってんてん。
観音様に二十と一日お願いしたら、
『自分の足でどんどんどんどん歩いてゆけ、
　つかんだものは　はなすでない、はなすでないぞ。」
とお告げがあった。
おおよろこびに喜んで、すてんと転んだ手の中にわらしべ一本にぎってた。
男はわらしべ手にもって、どんどんどんどん歩いてゆく、
歩いてゆく・・・。

チコちゃんのお誕生日

＜おはなし＞
チコちゃんは五才の女の子。
おたんじょう日のおさそいの手紙をかきました。
ところが、その手紙は風にのって 落ちたところは林の中の虫たちのいるところ。
チコちゃんのおたんじょう日には いろんな虫がやってきました。
子どもたちの日常スケッチをモチーフにした、 幼児劇場創作人形劇。

３学期

＜おはなし＞
むかしむかしのおはなし・・・。
心の優しいヨシベエさんは、子犬を助けてあげました。
ポチと名付けてかわいがっていると、
『ここほれ、ワンワン！」
ヨシベエさんが、畑を掘ってみると、大判小判がザックザク・・・。
これを見ていたとなりのワルベエさん、
嫌がるポチを無理矢理つれて行きました。
ところが、出てきたのは、大嫌いなへび。ワルベエさんは怒ってしまって・・・。
ご存知昔話のはなさかじいさん。
舞台に花を咲かせます。

＜おはなし＞
　ゆうたは、ちょっとわがままで食いしん坊の年長さん。
今日もお母さんを困らせています。
ある日通り道のせせらぎに、カルガモのヒナが生まれました。
一生懸命に生きるヒナたちを見守り、応援するゆうた。
やがてヒナたちは飛び立ち、ゆうたもランドセルを背負った一年生に・・・。
カモと、ボクの小さな成長物語。

通年

金のがちょう　～ペープサート人形劇～

＜おはなし＞
おひとよしのハンスが、おなかをすかした森の小人に おべんとうをあげました。
そのお礼に小人は、 「木を三回なでてごらん。」 と教えてくれました。
ハンスは木を三回なでてみました。 そこにあらわれたのは金のがちょう。
ハンスはがちょうと歩き出しました。 どんどんどんどん・・・

ちいさなゾウのパオパオ

＜おはなし＞
絵本の中から、パオパオが飛び出した。
ちいさな青いぞうさん。
とことこ歩いていくと、アスファルトや、コンクリートの片隅で生きている
ちいさな命に出会います。
ちいさなパオパオの、大きな冒険のお話。

ペープサートとは？

「ペーパーパペットシアター」を詰めて名づけた造語です。 日本で生まれ、育った「紙人形劇」で、紙人形劇→（英語風に）ペーパーパペットシアター→「ペープサート」となりました。 二枚の画用紙に登場人物を描き、画の周りをウチワ型に切り抜き、二枚の紙の中心に竹串をはさみ張り合わせ、表裏表裏とクルクル返して演じる「ウチワ式平面人形劇」です。

ペープサートのルーツは？

江戸末期享和年間（１８０１～１８０３）の芸能「写し絵」が元祖です。 「写し絵」は、畳二枚位の横長の和紙スクリーンに裏側から数台のフロ（木製幻灯器）で人物や景色を映写し、映写用の原版には薄いガラス板に描写彩色したタネ板を使い、タネ板の操作によって人物の手の上下、花の蕾が瞬時に満開するなどを鳴り物、口上、台詞入りで観せる「動く幻灯式芝居」です。 錦絵のカラーアニメーション」です。

影から紙へ

明治中期（１９００前後）落語家三遊亭円朝の弟子で画才のあった新三郎が、タネ板ガラスの絵をそのまま紙に描き、「蔭絵の戯れ（切り抜き影絵）」と合体させてウチワ式紙人形を創りました。 表は刀を腰にさしている侍、裏は刀を抜いて構えている侍。 この人形を表裏返して操作、鳴り物、台詞の一人芝居はスピード感あふれる活劇で観客は大うけ。 演目は「西遊記」「四谷怪談」等でした。

小屋掛けから流し（街頭）へ

大正（１９１２～）から昭和にかけて、「うつし絵」の演者カゲシバヤは舞台を車に付けたり担いで、小屋から街頭に進出しました。 見料の代わりに飴を売り、毎日連続物の劇を観せていました。 昼間の街頭芝居は子どもたちに大人気でした。 関東大震災以後呼び名を「うつし絵」「かげしばい」から「紙芝居」と改名。 うつし絵→かげしばい→「紙人形」となり、同業者が激増し人形の精算が間に合わず挿話式（現在の紙芝居）の登場に至りました。

立絵と平絵

二つの紙芝居を区別して呼び名を「立絵（ウチワ式）」と「平絵（絵話式）」とに分け、「平絵」は「かみしばい」として現在に残り、「立絵」は時流から外れていきました。

ペープサートの誕生

ペープサートは、戦後１９４８年頃、ペープサート作家兼実演家、名人芸の永柴孝堂氏（１９０９～１９８４）が、カゲバヤシの「立絵」をヒントに、転画の手法を生かし、内容を明るく子ども向けにし、人形のバックを黒→白に変える等是正研究し、新しい紙人形劇「ペープサート」が誕生しました。 命名は永柴孝堂氏。 「紙人形劇」を英語風にし、長すぎると詰めた言葉は''江戸っ子の洒落っ気''なのです。 「ペープサート」は、子どもが最も喜び、親しみ、子どもも作れる保育芸術教材として広く普及しました。 参考資料「写し絵」小林源次郎（１９８７・３中央大学出版部発行） ペープサートを楽しく作って演じる「教えて！ペープサート」は、「保育のひろば」７月号に掲載されています。 ペープサート台本「たぬきのポンとポコ」、人形の型紙、舞台の作り方、動かし方、演じ方、活用法など、ペープサートのコツがたくさん載せてあります。